Flexible centre, ceramic sculpture, 77 x 29 x 7 cm, Oscar Barbery, 2023

Centro flexible es una escultura mural compuesta por tres piezas de cerámica que se articulan en una configuración vertical, orgánica y simétrica. La obra plantea una dialéctica entre la unidad y la multiplicidad, entre lo blando y lo firme, lo abstracto y lo insinuantemente corporal.

Dos elementos laterales, esmaltados en un tono bordó oscuro satinado, de formas alargadas, curvadas y sensualmente tensadas, fluyen hacia el centro como si se tratasen de extremidades orgánicas en movimiento. La pieza central, en cambio, rompe con la continuidad visual al ofrecer una textura cruda, sin esmaltar, con una superficie porosa y un tono nude natural que remite a la tierra en su estado más primario. Esta diferencia material no es una oposición, sino una estrategia para visibilizar tensiones internas: lo que sostiene y lo que es sostenido, lo que muta y lo que se ancla.

La obra se sitúa entre la figuración latente y la abstracción plena. No hay una narrativa literal, pero sí una potencia simbólica que emana de la relación entre las formas, los colores y las texturas. Centro flexible no representa cuerpos, pero los convoca: nos remite a lo anatómico sin definir, a lo erógeno sin explícito, al devenir material de una corporalidad que se transforma.

Desde su verticalidad, la escultura invita al espectador a un recorrido visual que es también una reflexión sobre la flexibilidad del centro: esa zona de encuentro entre fuerzas disímiles que, lejos de buscar una homogeneidad, apuesta por la coexistencia de lo diverso como forma de equilibrio dinámico.

English

Flexible Center is a wall-mounted ceramic sculpture composed of three vertically aligned elements that together form a dynamic and fluid configuration. The work proposes a dialogue between unity and multiplicity, softness and tension, abstraction and corporeal suggestion.

The outer forms, finished in a deep, satin burgundy glaze, stretch upward and downward in organic, sinuous curves—evoking anatomical extensions in motion. The central piece, contrastingly raw and unglazed, presents a nude tone and porous texture that highlights the tactile materiality of clay in its most primal state. This material contrast is not an opposition, but rather a compositional tension that reinforces balance: what flows and what anchors, what changes and what centers.

Situated between latent figuration and pure abstraction, Flexible Center does not depict bodies but evokes them. It gestures toward the anatomical and the erotic without becoming representational, and toward matter as a living, shifting force.

The sculpture’s verticality guides the viewer’s gaze along a movement that suggests a deeper reflection: that the center—far from being fixed—is a space of active, supple negotiation between diverse presences. It affirms that stability can emerge not from rigidity, but from flexibility.

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