Oscar Barbery, Bolivia – Argentina / Lives and works Rimini, Italia and Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
La práctica artística de Oscar Barbery se sitúa en el cruce entre escultura, fotografía, video y esencialmente experimentación material, desarrollando una poética de la forma que interroga los límites entre lo humano, lo vegetal, lo animal y lo inorgánico. Su trabajo escultórico, principalmente en cerámica, explora un lenguaje corporal que subvierte las categorías taxonómicas tradicionales, proponiendo formas híbridas e indeterminadas que evocan la transformación, la mutación y la interdependencia.
En diálogo con los planteamientos del poshumanismo crítico, la obra de Barbery puede leerse como una práctica que descentra la figura del sujeto humano autónomo, abriendo espacio a una ontología relacional y no antropocéntrica. Sus esculturas materializan cuerpos poshumanos, entendidos como “entes ensamblándose en procesos de devenir”, cuerpos abiertos a lo otro, permeables y en constante mutación. Así, su trabajo se articula como una exploración material de la ética de la sostenibilidad y de la interconexión transversal entre especies, materia y tecnologías.
En su serie Mutaciones Sensibles, Barbery imagina futuros donde los cuerpos humanos, vegetales y animales se funden en nuevas entidades morfológicas, generando esculturas que son al mismo tiempo rastros de metamorfosis y especulaciones biopoéticas. Las formas se presentan como organismos donde la cerámica actúa no solo como soporte material, sino como memoria de procesos biológicos, huella de un gesto, testigo de una caída, de una fluidez que se solidifica.
La fotografía y el video, lejos de ser un medio auxiliar, funciona en su práctica como espacio expandido de la escultura, donde la imagen es intervenida, manipulada digitalmente, y reintroducida en el proceso creativo. A través de la imagen, la forma escultórica se desmaterializa y reconfigura, abriendo nuevas potencialidades perceptivas y conceptuales. Este tránsito entre materia e imagen refleja una actitud que desestabiliza las jerarquías entre objetos, disciplinas y ontologías, proponiendo un trabajo multiespecie, multiforme y procesual.
En su conjunto, la obra de Óscar Barbery encarna una poética de la mutación y la permeabilidad, que interpela las fronteras entre naturaleza y cultura, entre sujeto y objeto, y que resuena en la necesidad de imaginar nuevas formas de coexistencia y agencia en un mundo post-antropocéntrico. Su práctica ofrece así no solo una exploración formal, sino también una apuesta ética y política por la apertura, la transformación y la vulnerabilidad compartida.
Aida Unno, Network of independent curators in the network, Italy, 2025
Oscar Barbery’s artistic practice lies at the intersection of sculpture, photography, and material experimentation, developing a poetics of form that questions the boundaries between the human, the vegetal, the animal, and the inorganic. His sculptural work, primarily in ceramics, explores a corporeal language that subverts traditional taxonomic categories, proposing hybrid and indeterminate forms that evoke transformation, mutation, and interdependence.
In dialogue with the theories of critical posthumanism, Barbery’s work can be read as a practice that decenters the figure of the autonomous human subject, opening space for a relational and non-anthropocentric ontology. His sculptures materialize posthuman bodies, understood as “entities assembling in processes of becoming”—bodies open to otherness, permeable, and in constant mutation. In this way, his practice unfolds as a material exploration of the ethics of sustainability and of the transversal interconnectedness between species, matter and technologies.
In his series Mutaciones Sensibles (Sensitive Mutations), Barbery imagines futures where human, vegetal, and animal bodies merge into new morphological entities, generating sculptures that are both traces of metamorphosis and biopoetic speculations. These forms appear as organisms in the process of becoming, where ceramics function not only as a material support, but as a memory of biological processes, a trace of gesture, a witness to collapse, to a fluidity that solidifies.
Photography, far from being an auxiliary medium, functions in his practice as an expanded space of sculpture—where the image is intervened, digitally manipulated, and reintegrated into the creative process. Through the image, sculptural form dematerializes and reconfigures, opening new perceptual and conceptual potentialities. This movement between matter and image reflects an attitude that destabilizes hierarchies between objects, disciplines, and ontologies, proposing a multispecies, multiform, and processual art.
Taken as a whole, Óscar Barbery’s work embodies a poetics of mutation and permeability, challenging the boundaries between nature and culture, between subject and object, and resonating with the need to imagine new forms of coexistence and agency in a post-anthropocentric world. His practice thus offers not only a formal exploration, but also an ethical and political commitment to openness, transformation, and shared vulnerability.
Oscar Barbery has been able to shift his photographic concerns to muddy terrain, conversing with some notions of the soft body that already appeared in his first portraits, and which today are spread out in materiality. A soft body is not a body that lacks structure; it is a body whose skin and structure are in dialogue, they are agreeing on some issues – and Oscar, while guiding the conversation, gives space for the collapse.
Clay, photography and video are woven together, as if pursuing an ancient recipe that seeks to give life to a fragmented doll. Accident, humour and the possibility of reinterpreting each piece become fundamental in the artist’s work.
Oscar Barbery ha sabido desplazar sus inquietudes fotográficas a terrenos fangosos, conversando con algunas nociones de ese cuerpo blando que ya se asomaba en sus primeros retratos, y que hoy se desparraman en materialidad. Un cuerpo blando no es un cuerpo que carezca de estructura; es un cuerpo cuya piel y estructura están en diálogo, están poniéndose de acuerdo sobre algunos temas, y Oscar a la vez que guía la conversación, da espacio para el desplome.
Arcilla, fotografía y video se van trenzando, como persiguiendo una receta antigua que busca dar vida a un muñeco fragmentado. El accidente, el humor y la posibilidad de reinterpretación de cada pieza devienen fundamentales en el trabajo del artista.
Camila Alegría, artist and curator, Santiago de Chile, 2019
Education
2018-2017. Cerámica Contemporánea, La Industrial, Barcelona, ES.
2017-2016. Máster en Creación Artística Contemporánea, UB, Barcelona, ES.
2007-2002. Licenciatura en Comunicación Social. Universidad Nacional de Córdoba, AR.
Exhibitions and participations
2025.- El Cuerpo no existe, exposición retrospectiva, Kiosko Gallery, Santa Cruz, BO
2024. – Escuchar el barro, Circulo de la Unión, La Paz, BO
2023. – Después del Fuego, Kiosko, Santa Cruz, BO
2022. – Taller, Centro Botín, Santander, ES
2021.- Coworking, MIC – Faenza Art Ceramic Center, Faenza, IT
2019. – Al Final la obra, Asociación de Ceramistas de Cataluña, Barcelona, ES.
2019. – Autoridad y reflejo, Nube Gallery, Santa Cruz de la Sierra. BO.
2018. – Curadores, Manzana UNO, Santa Cruz de la Sierra. BO.
2017. – MA, Cabildo, Córdoba, AR.
2017. – Todos los ojos en Bolivia, Museo Nacional de Arte, La Paz, BO.
2017. – Sobre el río, Pere Pruna, Barcelona, ES.
2015. – Curadores, Manzana UNO, Santa Cruz de la Sierra. BO.
2014. – 100X100, Galería A del Arte, Zaragoza, ES.
2013. – Territorios inestables, VIII Bienal Internacional de Arte (SIART), La Paz, BO.
2013. – Abre Alas, A Gentil Carioca, Río de Janeiro, BR.
2013. – Recíproco / Reciprocal, CCSC, Santa Cruz de la Sierra. BO.
2012. – La Candelaria, MAC, Santa Cruz de la Sierra. BO.
2012. – New Brasil Bolivia Now, Galería Marta Traba, San Pablo, BR.
2012. – Naturaleza Viva, CCSC, Santa Cruz de la Sierra. BO.
2011. – Bolivian Contemporany Artists, DOT FIFTYONE, Miami, US.
2010. – Bienal Internacional de Arte (Retrospectiva), MAC, Santiago, CH.
2010. – Bienal Internacional de Arte (Retrospectiva), EAC, Montevideo, UY.
2010. – Zoom Bicentenario, Fundación Centro Simón I. Patiño, Santa Cruz de la Sierra, BO.
2010. – Fotógrafos Cruceños, Galería Nota, La Paz, BO.
2010. – El jardín de las existencias móviles, KIOSKO, Santa Cruz de la Sierra, BO.
2010. – Miamicito, KIOSKO, Miami. US.
2009. – Menos tiempo que lugar, Goethe Institut, Santa Cruz de la Sierra, BO
2009. – Arte Contemporáneo Cruceño, CCSC, Santa Cruz de la Sierra. BO.
Prizes
2016. – Eve María Zimmermann Award, International Biennial of Contemporary Art, Tenerife, ES.
2013. – Selected Project, Abre Alas, A Gentil Carioca, Río de Janeiro, BR.
2012. – Selected Project, CCSC, Santa Cruz de la Sierra. BO.
2012. -Honorable Mention, XVIII biennial of Santa Cruz de la Sierra, BO.
2010. – Honorable Mention, XVII biennial of Santa Cruz de la Sierra, BO.
2009. – Bolivia Award, SIART International Art Biennial, La Paz, ES.
2009. – Selected Project, KIOSKO, Santa Cruz de la Sierra. BO.
Collections
Museo Nacional de Arte, La Paz, BO.
Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santa Cruz de La Sierra, BO,
Galería Marta Traba, San Pablo, BR.
Salón Internacional de Arte (SIART), La Paz, BO.
Published work
Imago Mundi. 2020. Ojo Andino Bolivia – Bolivian Contemporary Artists, IT. Antiga Edizioni
Santiago García Navarro. 2019. Corroción y Anomalía, Escenas del arte contemporáneo boliviano, Santa Cruz de la Sierra, BO. AECID – KIOSKO
Paola Campuzano de Haverkamp. 2017. MADE IN BOLIVIA VOL2, Santa Cruz de la Sierra, BO. KIOSKO
Paco Rallo. 2015. Tras la huella de Sade, Zaragoza, ES. PR – Ediciones
Sandra Boulanger. 2012. Fotografía Boliviana, La Paz, BO. Acción Cultural