Rigenerazione, Ceramic installation, 44 x 55 x 13 cm, Oscar Guido Barbery, 2023 / 24
Escultura mural de tres partes que se inscribe en la continuidad formal y conceptual de la serie El Placer del Dolor, La pieza se desplaza hacia una idea de potencia regenerativa, hacia una dimensión donde la herida deja de ser dolor para convertirse en posibilidad.
La obra, se dispone en un tríptico, suspendida en el muro explorando una dialéctica entre lo pulido y lo quebrado, entre un brillo desgastado y la profundidad mate del negro. Esta tensión visual es también una tensión simbólica: lo que se erosiona también revela, lo que se fragmenta puede volver a articularse en nuevas formas.
En Rigenerazione, la cerámica se convierte en superficie viva. El esmalte rojo contrasta con las extremidades negras que se presentan como si fueran nuevos miembros suspendidos que permiten su autonomía y le dan constitución de cuerpo.
Entre sus relaciones formales, la obra evoca tanto una figura en recomposición en una anatomía indefinida, se presenta como estructura híbrida que pulsa entre materia orgánica y mineral. La regeneración aquí no es una promesa de pureza ni de retorno, sino una forma de transitar.
La obra no idealiza la cicatriz: la muestra. La erosión es también conocimiento. Rigenerazione continúa una poética del barro, poética que se pone en relación con ideas sobre el cuerpo, donde lo material no es soporte, sino lenguaje. La escultura no representa; insiste, persiste, reaparece con una nueva morfología.
English
A three-part mural sculpture inscribed within the formal and conceptual continuity of the series The Pleasure of Pain. The piece shifts toward an idea of regenerative power, toward a dimension where the wound ceases to be pain and becomes possibility.
The work unfolds as a triptych, suspended on the wall, exploring a dialectic between the polished and the broken, between a worn-out shine and the matte depth of black. This visual tension is also a symbolic one: what erodes also reveals, what fragments can be rearticulated into new forms.
In Rigenerazione, ceramics become a living surface. The red glaze contrasts with the black extremities that appear as if they were new suspended limbs, granting the work autonomy and the constitution of a body.
In its formal relationships, the piece evokes both a figure in recomposition within an undefined anatomy and a hybrid structure that pulses between the organic and the mineral. Regeneration here is not a promise of purity or return, but a way of passing through. The work does not idealize the scar: it exposes it. Erosion is also knowledge.
Rigenerazione continues a poetics of clay – a poetics that relates to ideas of the body, where matter is not a support but a language. The sculpture does not represent; it insists, persists, and reappears in a new morphology.